Das war Musik aus den Regionen 2025

Im Palais Niederöster­re­ich kamen Branchenvertreter:innen und Expert:innen zusam­men, um gemein­sam Lösungsan­sätze für eine zukun­fts­fähige Live-Szene zu erar­beit­en. In ihrer Videobotschaft betonte Lan­deshaupt­frau Johan­na Mikl-Leit­ner die enorme musikalis­che Vielfalt in Niederöster­re­ich – von Musikschulen bis zu Chören und Bands – und unter­strich die Bedeu­tung des per­sön­lichen Live-Erleb­niss­es im Zeital­ter der KI: „Genau das macht Musik lebendig.“

AKM-Präsi­dent Peter Vieweger forderte in seinen Eröff­nungsworten konkrete poli­tis­che Unter­stützung: „Wir wer­den mit vere­in­ten Kräften Unter­stützung ein­fordern. Man muss den Zuständi­gen begreif­bar machen, dass eine Branche, die jährlich 7,5 Mil­liar­den erwirtschaftet, zu stärken ist.“

Alfred Jak­l­itsch, Grün­der der „Seer“, plädierte in sein­er Keynote für Authen­tiz­ität: „Kün­stler kön­nen heutzu­tage gar nicht mehr reifen. Aber genau das braucht es“. Er ermutigte, authen­tisch und region­al ver­ankert zu sein. Die Zukun­ft der Live-Musik werde zwar hybrid sein, so Jak­l­itsch, aber das Pub­likum bleibe emo­tion­al und will abge­holt werden.

In der ersten Diskus­sion­srunde trafen die Künstler:innen Chris­t­ian Stani („Alle Achtung“) und Shlomit But­bul auf die Ver­anstal­ter Peter Pan­sky, Sepp Adl­mann und Hannes Schwarzen­berg­er. Chris­t­ian Stani unter­strich, dass ger­ade der Live-Sek­tor essen­ziell sei, weil er den Großteil der Ein­nah­men gener­iert. Er betonte auch, dass eine Verän­derung der Musik­branche durch Online-Plat­tfor­men ein­deutig spür­bar sei: „Es gibt mit­tler­weile Acts, die Hallen füllen, aber kein einziges Mal im klas­sis­chen Fernse­hen und Radio vorkom­men. Hier geht es vielmehr darum, ein Lebens­ge­fühl zu verkaufen.“

Shlomit But­bul, Musik­erin und Inten­dan­tin, forderte bessere Struk­turen zur Unter­stützung von Künstler:innen: „Wer täglich acht Stun­den mit Selb­stver­mark­tung beschäftigt ist, hat kaum noch Zeit für das Wesentliche.“

Die langjähri­gen Ver­anstal­ter-Profis Adl­mann, Pan­sky und Schwarzen­berg­er nen­nen die Her­aus­forderun­gen: die Loca­tion füllen, kos­ten­deck­end arbeit­en und gle­ichzeit­ig Qual­ität garantieren. Man will ein faires Ver­hält­nis zwis­chen Ein­nah­men und Aus­gaben erzie­len. Sie sehen die Zukun­ft der Musik­wirtschaft aber den­noch ganz klar im Live-Sek­tor. „Wir haben in unser­er Loca­tion im let­zten Jahr eine Steigerung von 20% an Konz­erten durch­führen kön­nen mit einem sehr hohen Anteil an öster­re­ichis­chen Künstler:innen“, so Pan­sky, Inten­dant der Bur­gare­na Finkenstein.