Musik aus den Regionen

Inten­sive Diskus­sio­nen und reger Aus­tausch über neue Tal­ente und Ver­mark­tungsmöglichkeit­en bei der erst­mals durchge­führten Veranstaltung.

Rund 150 Teil­nehmerIn­nen fol­gten der Ein­ladung der AKM, die Anfang Okto­ber unter dem Titel „Musik aus den Regio­nen“ zu ein­er Ver­anstal­tung lud. Im Con­fer­ence Cen­ter Lax­en­burg disku­tierten Exper­tin­nen und Experten aus der Musik‑, Medi­en- und Bil­dungs­branche in the­ma­tis­chen Pan­els über die Möglichkeit­en und Her­aus­forderun­gen in den Gen­res Schlager und Volksmusik. Dabei stand die Ver­mark­tung von Pop­ulär­musik eben­so auf der Tage­sor­d­nung wie die Bedürfnisse junger Tal­ente. AKM Präsi­dent Peter Vieweger erk­lärte in sein­er Begrüßung: „Das Bemühen um öster­re­ichis­che Musik ist so alt wie AKM selb­st. Im Bere­ich Volksmusik und Schlager gab es bis­lang keinen Diskurs, das wollen wir mit dieser Ver­anstal­tung ändern.“

Eröffnet wurde die Ver­anstal­tung vom derzeit erfol­gre­ich­sten öster­re­ichis­chen Musik­er im Bere­ich Schlager/Volksmusik, Andreas Gabalier. Er gab per­sön­liche Ein­blicke in seine musikalis­che Kar­riere, plädierte für die Abkehr vom Schubladen­denken hin zu ein­er offeneren Hal­tung und betonte, dass es neben Tal­ent und Diszi­plin auch jede Menge Fleiß für den Erfolg braucht.

Wie fördern wir die Tal­ente von morgen?

Der erste The­menkreis behan­delte die großen Fra­gen der musikalis­chen Aus­bil­dung und Nach­wuchs­förderung, begin­nend von der Musik­erziehung an Volkss­chulen bis hin zur pro­fes­sionellen Aus­bil­dung. Nation­al­ratsab­ge­ord­nete Maria Gross­bauer ver­wies auf das neu ein­gerichtete Musik­fo­rum des Bun­desmin­is­teri­ums, das sich ver­stärkt der musikalis­chen Aus­bil­dung an Schulen wid­met. Michaela Hahn vom MKM Musik und Kun­st Schulen Man­age­ment NÖ betonte die Bedeu­tung des gen­reüber­greifend­en Unter­richts durch her­vor­ra­gend aus­ge­bildete Lehrkräfte. Dies bestätigte Ulrike Gießn­er-Bogn­er vom OeAD – Agen­tur für Bil­dung und Inter­na­tion­al­isierung, dessen Pro­jek­te zur Kul­turver­mit­tlung allen Schü­lerIn­nen einen Zugang zur Musik ermöglichen. Her­bert Pixn­er run­dete die Diskus­sion mit der Forderung nach mehr Planstellen für Musik­lehrende und mehr Auftrittsmöglichkeit­en ab.

Dass Wet­tbe­werbe wichtig für die Qual­ität der musikalis­chen Dar­bi­etun­gen sind, darüber waren sich die Teil­nehmerIn­nen des zweit­en Pan­els einig. Moni­ka Ball­wein wün­schte sich für die jun­gen Tal­ente ein besseres Net­zw­erk um deren Kar­riere voranzutreiben, Irene Egger vom Volk­slied­w­erk pochte auf informelle Orte des Musizierens und Zusam­men­seins. Gustl Viert­bauer, der seit Jahren musikalis­che Größen wie die Nock­is und die Seer begleit­et, sieht das Pub­likum als den Star und rück­te die Bedeu­tung der Branche als Wirtschafts­fak­tor in den Vorder­grund. Har­ald Huber vom Öster­re­ichis­chen Musikrat ver­wies let­ztlich auf die Defizite in der öster­re­ichis­chen Förder­struk­tur, die im Zuge der Pan­demie zum Vorschein traten.

Umrahmt wur­den diese Diskus­sio­nen von Wolfger Buch­berg­er, der am BORG Linz den Schulzweig Pop­u­lar­musik grün­dete und in sein­er Präsen­ta­tion aufzeigte, dass Möglichkeit­en durch aktives Han­deln entste­hen. Eva-Maria Bauer von der Uni­ver­sität für Weit­er­bil­dung Krems präsen­tierte erste Ergeb­nisse ein­er Studie zur Aus­bil­dung und den notwendi­gen Kom­pe­ten­zen von Musikschaf­fend­en, die im Win­ter veröf­fentlicht wird.